Перейти к комментариям Версия для печати изменить цвет подачи. Сделать шрифт жирным. Альтернативный просмотр. Увеличьте шрифт. Уменьшите шрифт.

Суперзвезда классического балета

Темы

Об авторе


Подписка
Автор
  . 14 февраля 2014

Интеpвью с Ниной Ананиашвили

Нина Ананиашвили… Это имя в истории балетного искусства уже давно стало символом уникального таланта, громкого успеха, безграничной славы. Перечисление всех наград этой легендарной балерины займет, скорее всего, формат отдельной развернутой статьи. Недаром американские критики назвали ее “бесспорной суперзвездой классического балета”. О творчестве и блестящих триумфах героини нашего повествования сняты фильмы, написаны книги. С именем Нины Ананиашвили связывают многие новаторские явления современного балета, которые достойны серьезного искусствоведческого анализа.
Исполнив в 17 лет главную партию в балете “Лебединое озеро”, выученную за фантастически короткий срок (2 дня!!!), Нина награждается 30-минутными аплодисментами, которые в дальнейшем будут сопровождать ее каждое появление на престижных сценах мира. Она признанный исполнитель всего мирового классического балетного репертуара и ярких авангардных постановок. Ее опыт, знания, устремления достойны внимания, и именно о них пойдет речь от первого лица в откровениях от Нины Ананиашвили.
Начало пути
“В жизни многое зависит от случая, от того, кто находится рядом с тобой. В справедливости такого мнения я смогла убедиться на собственном опыте. В сложные моменты жизни рядом со мной всегда оказывались люди неравнодушные, способные помочь не только советом, но и делом, что особенно важно.
В нашей семье никто и никогда балетом не занимался. Мужская половина (папа и два моих брата) – геологи, а мама занималась филологией. В детстве я довольно часто болела; чтобы укрепить мое здоровье, родители отдали меня в секцию фигурного катания. Мне было тогда четыре года.
Фигурное катание, как известно, предполагает определенную балетную подготовку. Именно этим с нами занималась Алла Двали, которая не только поставила для меня “Умирающего лебедя” (впервые я станцевала его на льду), но и сшила костюм, украсив его настоящими перьями. Чувства были непередаваемые, ведь я была так близка к осуществлению своей мечты! Музыка Сен-Санса, трогательный образ Лебедя настолько волновали меня, что я не могла сдерживать слезы во время танца! В моих мечтах часто возникала такая картина: идут большие соревнования, я выхожу на лед, чтобы собрать цветы, набираюсь храбрости и прошу судей разрешить мне станцевать “Умирающего лебедя”.
Для Аллы Двали было очевидно: “Нино надо переводить в балет!” Реакция папы была отрицательной. А мама встала на мою сторону, так как во мне могла реализоваться ее неосуществленная девичья мечта стать балериной.
Четыре года я занималась в балетной школе. После одного из экзаменов известный педагог, приехавший из Москвы, посоветовал моим родителям, чтобы я продолжила балетное образование в Московском или Ленинградском хореографическом училище. Папа, конечно же, опять был против: как бы оправдываясь, говорил, что сына отпустил бы, а дочку – никогда. И тут на выручку пришла бабушка (врач по профессии), которая решительно заявила: “Ухожу на пенсию и еду с Нино в Москву”. Против такого аргумента возразить было нечего. Так, в 13 лет я оказалась в Московском хореографическом училище”.
Москва
“Поначалу мне было очень сложно, в основном из-за языкового барьера. Приехав в Москву, я не умела ни писать, ни читать по-русски. Знаете, как я занималась? Родители присылали мне учебники на грузинском языке. Бабушка вслух читала задания по-грузински, а я – то же самое, но по-русски. Было очень сложно. Я нервничала, плакала, страдала. Мама, видя мое состояние, серьезно поговорила со мной: “Если будешь так переживать, возвращайся домой”. “Если вернусь, все подумают, что у меня ничего не получилось”, – подумала я и решила выждать год.
В конце первого года обучения по всем общеобразовательным предметам я получила “тройки”, а как была этому рада! Зато по классическому танцу строгая и требовательная Нина Викторовна Золотова “5″ поставила только мне.
Постепенно пошли маленькие выступления, удачи, успехи. Балет имеет удивительную силу притяжения: он увлекает, захватывает и не отпускает. Так случилось и со мной”.
Мир балета
“Балет – это мир выразительнейших танцевальных движений, жестов, мимики. Поэтому здесь одинаково важны классические, характерные танцы и пантомима.
Само время вносит в нашу жизнь и, конечно же, искусство определенные коррективы. И в этом смысле балет не является исключением. При этом театры, которые при всех новаторских тенденциях опираются на традиции и, в частности, сохраняют пантомиму, имеют в репертуаре много интересных постановок. Я, во всяком случае, за такое сохранение. Язык танца основан на выражении человеческих чувств, эмоций. И именно в этом заключен секрет его эмоционального воздействия. А пантомима всегда конкретна, т.к. каждое движение здесь несет определенный символ. К примеру, если положить руку на сердце, то символика этого жеста будет понятна всем.
Так, знакомство с датской балетной школой показало, что здесь бережно относятся к традициям, и, как правило, в балетных спектаклях удается без слов, через пластику тела рассказать истории различных ситуаций и судеб (Н.Ананиашвили была первой балериной не из Дании, удостоенной права быть прима-балериной в этой стране – Р.А.).
Создание балетного спектакля – процесс сложный, всегда неоднозначный. По собственному опыту знаю: существует несколько категорий хореографов. Есть те, которые приходят уже с готовым материалом и переносят на артистов свои задумки. В противном случае, хореографическая партитура балета создается вместе с артистами. В ходе такого общения идут различные предложения, направленные на создание гибкого “рисунка” хореографии. Артист должен чувствовать предлагаемые варианты. Если же такого понимания не достигается, то лично я обязательно стараюсь донести свое видение”.
“Лебединое озеро”
“В балетном мире утвердилось мнение: если кто-то станцевал “Лебединое озеро”, то сможет исполнить абсолютно все”. В моей творческой биографии этот балет, не побоюсь сказать, сыграл судьбоносную роль. Да и все курьезы связаны тоже с ним. В 1980 году я завоевала золотую медаль на Международном конкурсе артистов балета в Варне. Председателем жюри конкурса был главный балетмейстер Большого театра Юрий Григорович, который и пригласил меня в труппу этого знаменитого театра. Моей первой ролью стала фея в балете “Деревянный принц”, а через сезон началась моя история с “Лебединым озером”. Театр ехал на гастроли в Германию, где я должна была исполнить какие-то маленькие вариации. И вдруг за два дня до отъезда узнаю, что буду танцевать главную роль – партию Одетты-Одиллии.
Каких волнений и трудов стоило мне выучить эту сложную роль за 48 часов – это отдельная история! Моим партнером в спектакле был Николай Федоров. Без лишней скромности могу сказать: успех был громкий!”
Школа воспитания
“Меня неоднократно спрашивали, как нам, балеринам, удается выдерживать такие большие физические нагрузки? Все дело в самом балете, соприкосновение с которым помогает выработать характер, укрепить волю, учит преодолевать трудности. Балет – настоящая школа воспитания, требующая дисциплины и послушания, иначе успехов не добиться.
Мы учимся многое преодолевать, и даже боль. “Все нормально, просто чуть-чуть болит”, – приходится говорить даже тогда, когда боль нестерпима. Плохо, если ты все время жалуешься, болеешь. В этом смысле все гораздо проще в обычной, не балетной жизни.
На сцене невозможно обойти “острые углы”, ты один на один с публикой, тебе никто не поможет, у тебя нет дублей. Надо, несмотря ни на что, выйти и танцевать. “Раскручивания” здесь быть не может. Вердикт зрителя – твоя оценка. В этом и прелесть, и уникальность, и сложность, и честность балета”.
Зеркала
“В нашей профессии приходится много времени проводить перед зеркалом. Оно, конечно же, нам во многом помогает. Хотя в процессе учебы не единожды раздавался голос наставника: “Не смотри в зеркало. Оно “отнимает” у тебя один глаз”.
Технические новации вносят новые решения. Можно сделать видеозапись репетиций и увидеть себя со стороны. Но лучше, когда есть сторонний наблюдатель-профессионал, который воспринимает твои движения в полном объеме, может определить и указать на элементы, требующие дополнительного внимания”.
Пуанты
“Пуанты – важная составляющая костюма балерины. Они должны быть обязательно удобными, поэтому каждая артистка подходит к вопросу выбора балетной обуви очень индивидуально.
Для меня пуанты шьют по заказу, сделать их должен обязательно хороший мастер, так как даже маленький узелок, крошечный изъян может создать опасный для удачного выступления дискомфорт.
Пуанты имеют свою историю развития. На них так же, как и на мирскую одежду, свой отпечаток накладывает мода. Раньше я надевала пуанты английского производства, а теперь перешла на австралийские. За свою сценическую карьеру балерина изнашивает, а вернее, истанцовывает энное количество балетной обуви. Одна известная шведская балерина сохранила все свои пуанты и сфотографировала. Получилась очень внушительная картина.
Что касается меня, то я часто обновляю балетные туфельки. Если собрать все пары, которые я когда-либо надевала, то можно было бы проложить “пуантную” дорожку от Тбилиси до Москвы. Я бережно храню пуанты, в которых впервые станцевала “Золушку”, “Снегурочку”, поставленные конкретно для меня. Какие-то туфельки отдаю в балетную школу, некоторые экземпляры хранятся в музеях Грузии и Америки, а есть и такие, которые выставлялись на престижных аукционах. В этих же странах и в Японии мои пуанты хранятся у поклонников моего творчества.
В настоящее время балетная обувь представлена множеством хороших брендовых имен, среди которых предпочтение я отдаю американскому бренду Merila. В скором времени, надеюсь, появится новая линия: пуанты от Нины Ананиашвили”.
О себе
“Я такая, какая есть – без каких-либо предпочтений определенному стилю или бренду. Я никогда не иду у них на поводу. Могу купить одежду неизвестного дизайнера, если она хорошего кроя и хорошо на мне сидит. Хотя… есть у меня все же одна “слабость” – продукция японского дизайнера Ямамото, которая отличается элегантностью кроя и интересными стилистическими особенностями. Иногда ношу собственно смоделированные костюмы. А в основном в вопросах выбора гардероба полностью полагаюсь на мнение супруга, который обладает изысканным вкусом.
Мой супруг – юрист по образованию, окончил факультет международных экономических отношений в МГИМО, владеет шестью языками: русским, португальским, английским, французским, итальянским, испанским. Это человек широчайшей эрудиции, знаток искусства, обладатель потрясающего чувства юмора, что вносит в нашу жизнь легкость, снимает напряжение, да и просто помогает жить.
Наша история началась с преподнесенного им букета цветов после очередного выступления. Как-то он мне сказал: “Первые 20 лет я буду помогать тебе, а потом – ты мне”. Все эти годы он действительно меня поддерживал, был рядом во время моих гастролей. Годы совместной жизни показали, что мир в семье создается взаимоуважением, вниманием к профессиональной деятельности друг друга.
У нас растет дочь. Ей 7,5 лет. Елена занимается музыкой, конным спортом, кунг-фу. Очень любит ходить на балетные спектакли, но не более того. Когда родители знают, как сложно быть в этой профессии, уготовить единственной дочери столь трудный путь просто недопустимо. Кем станет наша девочка – покажет время. Главное, чтобы она была счастлива”.
Грузинский балет
“В 2004 году, в период моего сотрудничества с Американским балетным театром (возглавлял его тогда М.Барышников), я получила приглашение от Михаила Саакашвили, который предложил мне приехать в Грузию и занять должность артистического руководителя балетной труппы Театра оперы и балета им. Палиашвили. Цель моего возвращения – поднять уровень балетного искусства Грузии. Я задумалась над таким предложением и решилась помочь театру, но при условии, что артистам назначат хорошую зарплату, а также будет выделена отдельная статья для финансирования постановок.
За время моего присутствия в Тбилиси мы поставили более 50 спектаклей. Репертуар театра серьезно обогатился работами современных хореографов, в том числе Иржи Килиана, Фредерика Эштона, Йормы Эло, Тееты Каски, а также Юрия Посохова, Алексей Ратманского и других.
Совершенно объективно: грузинский балет сегодня (по активности репертуарного обновления) может соревноваться с хорошо известными театрами мира. В октябре следующего года пройдут юбилейные торжества, посвященные 110-летию со дня рождения выдающегося хореографа Баланчина. К этой дате мы серьезно готовимся. Надеюсь, нам удастся порадовать любителей балетного искусства интересными постановками и премьерами.
Общеизвестно, что балет – постоянно развивающееся искусство, требующее внимания, определенных условий, взаимообмена. Наша труппа побывала уже во многих странах мира, где с успехом продемонстрировала свои творческие достижения. А пару лет назад мы гастролировали в Баку, показали интересную программу. Нас очень тепло принимали. Думаю, мы еще неоднократно будем приезжать в ваш замечательный город, что даст обоюдную возможность лучше познакомиться с искусством наших стран”.

Суперзвезда классического балета
оценок - 2, баллов - 5.00 из 5
Рубрики: Культура | Новости

RSS-лента комментариев.

К сожалению комментарии уже закрыты.