 |
распечатать |  |
|
|||
(часть 6)
(Продолжение. Начало см. "Зеркало" от 1, 8, 15, 22 и 28 мая 2010 г.)  Сегодня мы продолжаем рассказ об эпохе Серебряного века - первом десятилетии ХХ столетия. В это время Россия находилась на пике экономического подъема и была очень привлекательной для всевозможных гастролеров - западных и американских звезд. Первые красавицы Европы, блестящие оперные и театральные дивы привозили с собой последние парижские модели, знакомили российских модниц с новыми модными веяниями. Благодаря им россияне узнавали западные представления о красоте и знакомились с образом жизни Нового и Старого Света. Одной из самых знаменитых гастролеров была известнейшая итальянская певица Лина Кавальери. Ее наряды, прически и украшения на долгие годы служили образцами для подражания и темой для обсуждения в газетах. Она часто приезжала с гастролями в Санкт-Петербург, пользовалась бешеным успехом у публики; богатые промышленники и знаменитые аристократы с удовольствием делали ей роскошные подарки - тогда это было принято.Другая знаменитость, часто посещавшая Россию, - Клео де Мерод, бельгийская балерина. К счастью, эта прима оставила после себя большую и весьма любопытную книгу воспоминаний, которая является в буквальном смысле зеркалом жизни той эпохи. В этой книге Клео с удовольствием отмечала, что нигде не видела такого горячего приема и такой роскошной публики, как в Санкт-Петербурге, хотя объездила с гастролями практически весь мир. Клео писала, что, взглянув в зрительный зал, можно было буквально ослепнуть от количества бриллиантов, мехов, золотых эполетов и прекрасных женщин. "Ни в одной стране мира мне не оказывался прием богаче, чем в России", - писала Клео де Мерод. Еще одной известной артисткой, приезжавшей в Россию, была испанская танцовщица Каролина Отеро. Эта экзотическая заграничная красавица была у российской публики буквально нарасхват. В 2006 году вышла ее биография на русском языке - книга Кармен Посадас "Прекрасная Отеро". Благодаря этому произведению можно познакомиться с этой незаслуженно забытой артисткой, которая соперничала славой с самой Айседорой Дункан и сделала для развития танца весьма немало. Что касается самой Дункан, то ее наряды были скорее шокирующими, чем вызывающими желание подражать. Поклонница античного танца и считавшая балет на пуантах извращением, Айседора танцевала в греческих туниках на голое тело, а иногда и вовсе обнаженной. Но это отдельная история, к которой мы когда-нибудь обязательно вернемся. Концерты в то время были одним из самых любимых зрелищ, а самой популярной формой концертов были бенефисы. Бенефисом называлось то, что сейчас именуется сольником, т.е. сольным концертом. В этом случае все сборы получал исключительно бенефициант, а зрители, кроме стоимости билетов, раскошеливались и на дорогие подарки. Конечно, не все, а только те, кто мог себе это позволить. Впрочем, бедная публика на такие мероприятия и не ходила. Подарки могли быть как от частных лиц, так и от организаций. Самыми известными организациями, "отметившимися" такими подарками, были Организация российских промышленников, Купеческое собрание и т.п. Любопытно, что под подарками в то время подразумевались исключительно драгоценности - бриллианты, иногда редкие изумруды.  Необходимо сказать, что публика с восторгом принимала не только западных звезд, но и отечественных исполнительниц. Одной из самых знаменитых русских артисток того времени была исполнительница романсов Анастасия Вяльцева. При этом она была одной из самых богатых женщин в России. Чего стоил, к примеру, собственный железнодорожный вагон, оборудованный со всей возможной роскошью и комфортом, доступным в то время. В этом спецвагоне она ездила по всей Российской империи с выступлениями. Высшее общество городов, которые она посещала с гастролями, соревновалось друг с другом в богатстве и роскоши преподносимых Вяльцевой подарков. Известен случай, когда во время гастролей в Харбине ей был преподнесен страусовый веер, к каждому перу которого была приколота бриллиантовая брошь. Этот не имеющий аналогов подарок был преподнесен общенародной любимице местным Купеческим собранием. Кстати, об украшениях. Одним из самых модных в Европе и России того времени украшением был эсклаваж - ювелирное изделие типа маленькой броши или подвески, которое носилось на бархатной ленте на шее. Безусловно, не у всех были средства, чтобы позволить себе эсклаваж из бриллиантов или жемчуга. Для таких дам выпускались качественные имитации, которые иногда невозможно было отличить от настоящих драгоценностей. Жемчуг, например, делали из воска, покрытого эмалью. Были и стразы - имитация бриллиантов из стекла. Эти украшения пользовались широкой популярностью. Еще одной знаменитейшей российской дивой была Матильда Кшесинская, талантливейшая балерина и необыкновенная красавица. Матильда Кшесинская была знаменита еще и тем, что была практически легальной любовницей будущего императора Николая II. Кшесинская отличалась недюжинным мужским умом и таким же по-мужски сильным характером, благодаря чему обладала заметным влиянием не только на моду, в которой была признанным лидером, но и на ход политических событий своего времени. Безусловно, упомянутые красавицы не принадлежали к высшему аристократическому обществу и считались дамами так называемого полусвета, но их вызывающая и выставляемая напоказ роскошь туалетов и образа жизни служила предметом всеобщего обсуждения не только в обществе, но и в прессе. Их наряды и украшения стоили целые состояния, и основная масса женщин, принадлежавших к зажиточным слоям и даже к дворянству, не могла себе позволить ни таких туалетов, ни таких драгоценностей. Сохранилось огромное количество фотографий - в частных собраниях и государственных архивах, - на которых мы можем видеть обыкновенных россиянок. Одеты они гораздо скромнее, чем эти дивы, хотя, надо сказать, качественно и добротно. Одежды "второго сорта" тогда просто не выпускалось - крестьянскую одежду, чаще всего из домотканного сукна и изготовленную местными деревенскими швеями, мы в расчет не берем. Средний класс был одет достаточно скромно. Такой скромный вид был обусловлен прежде всего христианской религией, основные догмы которой не позволяли добропорядочной женщине одеваться вычурно или слишком открыто. Декольте или обтянутая узким платьем фигура не приветствовались. Простые обывательницы вели весьма скромный и экономный образ жизни и, в отличие от светских дам, переодевалась в течение дня не шесть раз, а только два. Но и это показатель, не правда ли? Где вы сейчас найдете женщину, которую этикет обязывал бы обязательно дважды в день переодеваться? Платья экономными хозяйками, как вы помните из прошлого номера, часто перекрашивались, перешивались из старых, на них нашивалась новая отделка. При этом все, даже самые скромные, старались следовать общим тенденциям моды. В начале ХХ века мода во всем мире начала стремительно меняться. Огромное влияние на эти перемены оказало развитие транспорта. Появляются первые автомобили, расширяется сеть железных дорог, появляются даже самолеты. Все эти технические новинки заставили женщин пересмотреть свой гардероб. Этот пересмотр был кардинальным - многие выявили полную непрактичность и  неприспособленность своего гардероба к современному образу жизни. Корсет, бич женщин на протяжении многих веков, постепенно отмирал как элемент, абсолютно не соответствующий новому ритму жизни. Ширина - точнее, ее отсутствие - платьев, излишний трудоемкий декор, огромные шляпы - все это было лишним, все это мешало самой жизни. Появление первых автомобилей, которые делались в те годы исключительно с открытым верхом, не позволило женщинам продолжать носить огромные широкополые шляпы - встречный ветер их попросту сдувал. Головные уборы становятся более компактными, более удобными и менее дорогими, входят в моду шарфы, которыми головные уборы привязывались к голове. Появляется даже отдельный вид одежды - дорожный костюм. Правда, надо признать, что дорожный костюм стал появляться не в начале ХХ века, а в последней четверти XIX, тогда, когда железнодорожное сообщение из экзотики превратилось в повседневность. Английский костюм как наиболее практичный вариант для женщин - юбка, блузка и жакет - все больше входил в моду. Он давал свободу движению и передвижению, не стягивал фигуру и позволял даже заниматься спортом, который занимал все большее место в жизни любого, идущего со временем в ногу человека. Появляются первые коллекции пальто и пыльников, которые назывались словом "сак", что значит "мешок". От этого же корня слово "саквояж" - "мешок для путешествий". Таким образом, к 1910 году становится все более очевидной тенденция к большему практицизму в одежде и почти полному отказу от корсетов.Повлияло на такие тенденции и развитие науки. Так, например, в конце 90-х годов XIX века немецкий врач Рентген, изобретатель аппарата, впоследствии названного его именем, представил всему миру снимки скелета женщины, затянутой в корсет. Мир увидел - и содрогнулся. Деформация скелета была настолько очевидной, что не требовались никакие пояснения. Рентген и другие врачи повели мощную кампанию против корсета, доводившего несчастных женщин иной раз и до смерти. Особенно это касалось корсета начала ХХ века, который требовал утягивать талию до 42-45 см. Представить себе эти ужасные сантиметры можно, посмотрев на талию пятилетней девочки и "примерив" эту талию к телу взрослой женщины. Под влиянием данных, опубликованных врачами, стали появляться предложения о реформе женского костюма, в частности, об изменении форм белья. Его предлагалось изменить в направлении более широкого корсета с завышенной талией, который не сжимал бы внутренние органы настолько сильно. И на этом спасибо, потому что совсем отказаться от корсета общество было пока не готово. Однако ради справедливости надо признать, что известный реформатор женского костюма модельер Поль Пуаре, о котором мы уже рассказывали в прошлогодних выпусках газеты, уже в 1905 году предлагал модели без корсета. К сожалению, эти модели не имели большого успеха, но, тем не менее, к 1910 году отчетливо проявилась тенденция к поднятию талии, освобождавшая от принятого ранее максимально сильного затягивания. Итогом этой борьбы модельеров и врачей было появление в конце 10-х годов ХХ века блузки с напуском на талии, которая получила название "голубиная грудка". Этот покрой позволял женщинам шнуроваться ощутимо слабее и слегка маскировал немодную широкую талию. В 1905 году в России случилась первая революция. Революционные события стали началом женской эмансипации. Женщина начала критически оценивать отведенное ей ортодоксальным обществом место. Она уже не хотела быть никчемной красоткой, украшением салонов и собраний, ей захотелось полноценной общественной жизни и прав наравне с мужчинами. Все признаки женственности - сложные прически, корсет, неуемное украшение нарядов - все это стало символом устаревающей на глазах "прошлой жизни", в которой у женщины, по выражению немцев, всего-то и было, что три "К": дети, кухня и церковь (в переводе с немецкого). На волне этих во всех смыслах революционных настроений очень хорошо стала приживаться идущая из Европы тенденция к упрощению кроя и отделок; в вычурную моду модерна, не знающую и не принимающую прямую линию, эта самая линия начинает активно вторгаться. Мода становится более практичной и более демократичной. При этом сложная ручная работа не утрачивает своей популярности и в этот сложный как для Европы, так и для России период. Мастерские при многих монастырях продолжают специализироваться на уникальной отделке белья и верхней одежды. Женское белье во всем мире в начале ХХ века было очень объемным, а его отделка крайне богатой и варьировалась в зависимости от покупательной способности потребителей. (Продолжение читайте в следующем субботнем номере). |