 |
распечатать |  |
|
|||
(Продолжение. Начало см. "Зеркало" от 1 и 8 мая 2010 г.)
 В прошлом номере, рассказывая об эталонах красоты, господствовавших в разные столетия, мы добрались до рубежа XIX и XX веков. Как вы помните из прошлогоднего рассказа о корсете, на рубеже веков ученые и медики все-таки доказали помешанным на моде и осиной талии дамам, что это вредно, и дамы вняли этим разъяснениям. Да и ритм жизни изменился, что тоже повлияло на изменение канонов красоты. Был еще один немаловажный фактор общественного развития - в жизнь все сильнее входил спорт. Еще с последней трети XIX века его все сильнее и сильнее пропагандировали, заниматься спортом стало модным, и не только среди мужчин. Солнце, вода, свежий воздух стали непременными атрибутами всякого прогрессивного человека. Корсеты уступили место легким лифчикам, развитие автомобилестроения заставило дам отказаться от шлейфов, а печально известная история с великой танцовщицей Айседорой Дункан - и от длинных шарфов: по официальной версии, причиной ее смерти послужил как раз такой длинный шарф, накрутившийся на ось автомобильного колеса и задушивший несчастную.Подол платьев неудержимо полз вверх, колени обнажались, и это заставило всех дам надеть шелковые чулки, которые уже не были признаком роскоши (как в средние века), а были всего лишь необходимостью. Вместе с длиной юбок уменьшалась и длина волос, в 20-е годы ХХ века в моду у дам входят короткие "мальчишеские" стрижки. В повсеместном распространении такой моды "постаралась" и Первая мировая война - стало не до корсетов, длинных юбок и вычурных причесок. Появляется шестимесячный перманент - завивка, делавшаяся химическим способом. Мальчишеский облик до такой степени входил в моду, что дамы, как в средневековье, стали бинтовать себе грудь, чтобы сделать ее плоской и практически незаметной. Но мы немного забежали вперед, рассказывая о тенденциях смены канонов красоты в начале ХХ века; хотелось бы подробнее остановиться на моде Серебряного века, потому что такого сложного и изящного периода история моды еще не знала. Впрочем, Серебряным веком эта эпоха называлась в России, во Франции он получила наименование "Прекрасная эпоха", в Англии - "Эдвардианская" и т.п. На формирование облика дам влияло все: и увеличивающийся ритм жизни, и бурное развитие промышленности, развитие технического прогресса: появление электричества, автомобилей и первых самолетов, изобретение и активное вхождение в жизнь телефонной связи...  Расцветало все: живопись, музыка, поэзия, архитектура... И, конечно, мода. А мода не могла не повлиять и на общий облик красавиц. В моде первого десятилетия ХХ века - а этот период в основном и получил название Серебряный век - сформировались два полностью противоположных женских облика: один - феминистский, сенсационно-шокирующий, другой - изысканно-утонченный, классический и изящный. На последнем мы сейчас и остановимся.Как вы помните из истории о развитии дамских журналов, именно они способствовали распространению любой моды. Мода Серебряного века не стала исключением. Журналы буквально ломились от изысканных и сложных нарядов. Кроме обзоров светских новостей, советов по кулинарии и воспитанию детей, они помещали описания туалетов светских дам и знаменитых актрис, выкройки, рисунки вышивок, рисунки и фотографии моделей парижских кутюрье. Эти же разделы появляются и в мужских изданиях в виде колонок специальных модных обзоров и т.п. На общий силуэт, на формирование фасона, цветовую гамму костюма большое влияние оказывали стили, господствовавшие в тот период в искусстве: модерн и декаданс. Оба этих стиля характерны вычурными сложными линиями, повторяющими естественные природные формы: цветы, линии стеблей растений, изысканные водоросли, перья птиц и т.п. В фасонах платьев тех лет вы не найдете ни одного прямого угла, ни одной геометрической линии: все "кружилось" и перетекало друг друга. В цветовых решениях костюм тоже следовал за природой: типичными оттенками стиля модерн были светло-зеленые оттенки: серо-зеленый, водянисто-зеленый, а также пепельно-серый, черный в сочетании с лиловым или лиловато-сиреневым. В Российской империи был еще один модный цвет - старинных брюссельских кружев, которые словно бы выгорели на солнце и приобрели кремовый оттенок. Этот богатый цвет до сих пор используют в свадебных нарядах невесты, не желающие, чтобы их платье выглядело, как простыня в складочку или французская белоснежная штора в характерную сборку. В те годы наряд изобиловал не только брюссельскими кружевами, но и русскими народными, славившимися в мире не меньше брюссельских. Активно использовалась и народная вышивка. В Азербайджане тех лет модные светские львицы не отставали от моды и тоже использовали кремовые импортные кружева и элементы богатейшей народной вышивки. Платья во всей Российской империи шились по парижским образцам, но украшались лентами, бантами и тесьмой с народными элементами. Повсеместно использовалась и кружевная аппликация. Красавица тех лет непременно должна была быть неб  ольшого роста - 155-160 см, зрелого возраста - юные красавицы неизбежно проигрывали по сравнению с женщинами лет тридцати. Талия должна была быть тонкой, утягивалась до умопомрачительных размеров - 42, максимум - 45 см. Считалось, что талию дамы поклонник должен был суметь обхватить двумя ладонями. Еще одно сравнение, бытовавшее в те годы: объем талии должен был соответствовать объему шеи (!) поклонника. Грудь при этом должна была быть пышной, бедра - широкими. Журналы мод тех лет изобиловали всевозможными рецептами по увеличению груди с помощью массажей, микстур, компрессов и т.п.Женщина прежде всего должна была иметь так называемую "манкость", т.е. приманивать мужчин своими неземными объемами. Она ни в коем случае не должна была быть худой. Считалось, что основное предназначение женщины - материнство, особенно в крестьянской среде, где среднестатистическая женщина имела до двенадцати детей. Поэтому-то население одной только России составляло к 1917 году 150 миллионов человек - больше, чем сегодня. Наряды конструировались так, чтобы подчеркнуть нужные объемы и создать иллюзию пышного бюста: использовались разнообразные рюши и подкладные ватные подушечки. Первой задачей модельера той эпохи считалось умение создать нечто невесомое, чтобы подчеркнуть впечатление изящества и легкости, исходившее от красавицы. Самый модный силуэт - силуэт амфоры. Для подчеркивания такого силуэта применялись различные средства, чаще всего этим средством был акцент на головном уборе или плечевом поясе. Часто вокруг фигуры драпировали спиралью шарф, меховое, страусовое боа. Юбку максимально зауживали к бедрам, а к подолу она расширялась. Ходить в такой юбке без риска ее порвать было нереально, поэтому ушлые модницы нашли выход: они связывали себе колени специальным шнурком, "настроенным" на минимальную длину шага. С таким шнурком и захочешь широко шагнуть - не шагнешь. Силуэт напоминал прекрасный цветок, шлейф завершал это впечатление, и создавался образ вынырнувшего из пены морских волн неземного создания. Ткани для таких нарядов, естественно, выбирались струящиеся, "летящие": шелк, атлас, батист и т.п. Основной образ, который создавался модельерами, - образ женщины, которой чужды земные заботы, повседневность, тревоги и физический труд. Женщина той эпохи еще не эмансипирована, она не работала, более того, и не имела такой необходимости. Она напоминала прекрасный экзотический цветок, редкое насекомое, например, бабочку. Или птицу... Художники чаще всего изображали женщину в образе русалки (ундины), живущей в воде, или прекрасной нимфы, или таинственной дриады, живущей в лесах, но ни в коем случае не в образе живого человека, который ходит по улице, ест, спит, отправляет естественные надобности... Если посмотреть на картины или модные журналы той эпохи, создается впечатление, что женщины той эпохи не ходят по земле, а парят. Отсюда эта основная идея женского образа той поры - воздушность, невесомость и некая эфемерность. Прически также были призваны подчеркнуть модный силуэт: под зачесанные наверх локоны подкладывали для объема валики из конского волоса. Довершали образ шляпы - широкополые, с асимметрично загнутыми краями, непременно украшенными перьями, как правило, завитыми страусовыми. Эти перья были непременным модным элементом, их возили в Российскую империю до 500 тонн (!) в год. Бедные страусы! Другой модный силуэт головных уборов - маленький восточный тюрбан с отделкой, поставленной вертикально надо лбом. Например, те же перья, прикрепленные яркой красивой брошью. Такие тюрбаны пользовались особенным успехом при походе в театр - попробуйте разглядите действие на сцене, если перед вами сидит красавица в шляпе с полями в один метр! Непременным атрибутом дам тех лет был веер. Кроме того что это было страшно модно, это было еще и жизненно необходимо (как, впрочем, и в предыдущие эпохи): веер - это вентиляция. Освещение ведь было при помощи свечей, масляных или газовых ламп. Представляете, как было жарко в таких помещениях? (Эта душная атмосфера в купе с затянутой в корсет талией была еще одним фактором многочисленных обмороков). Однако электричество все сильнее вступало в свои права, и к 10-м годам ХХ века вошло в обиход повсеместно. Необходимость в веерах отпала. Однако из моды они не вышли и превратились просто в модный аксессуар. Декор вееров выполнялся в стилистике модерна, характерными их чертами были неровный край  и излюбленные цветочные мотивы модерна - маки, ирисы и т.п.В 1905 году, после Русско-японской войны, в моду вошло все японское, и веера стали декорироваться в японском или восточном стиле. В сочетании с тюрбанами образ создавался типично восточный, вообще ориентальная мода в те годы занимала все больше и больше места. Веера делали чаще всего из перьев - от самых простых, петушиных (кстати говоря, необыкновенно красивых, ведь петух практически ничем не уступал по расцветке знаменитой райской птице), до страусовых. Такие страусиные веера делались на страшно дорогом черепаховом каркасе и отделывались бриллиантовым шифром с монограммой владелицы. Все дворянские семьи имели свой герб, и этот элемент часто использовался в декоре аксессуаров - портмоне, дамских сумочек, перчаток, перстней и вееров. Каждая уважающая себя дама имела при себе и непременный зонтик от солнца. Какими роскошными были те зонтики, вы могли прочитать в цикле историй о зонте, поэтому мы повторяться не будем. Очки в те годы в моду еще не вошли, поэтому дамы пользовались лорнетом, благодаря искусству ювелиров превращенным в произведение искусства. Что касается ювелирных украшений как таковых, то их было просто умопомрачительное количество. Самыми популярными были украшения фирмы Фаберже и Рене Лалик. В украшениях тоже использовались природные цветочные мотивы. Особенно ярко это видно на примере шляпных булавок, навершие которых ничем не уступало по красоте и богатству брошам. Кстати, броши были одними из самых модных украшений. К сожалению, сейчас они практически вышли из моды, да это и понятно - куда их цеплять? На футболку? Или на трикотажную кофточку с ближайшего рынка? Продолжение рассказа о Серебряном веке читайте в следующем субботнем номере. |