 |
распечатать |  |
|
|||
(Часть 2)
(Окончание. Начало см. "Зеркало" от 20 февраля 2010 г.) В прошлом номере вы познакомились с различными швейными шатленами и несессерами, а также с дорожными несессерами - наборами, позволявшими в пути чувствовать себя комфортно, так как эти наборы имели все необходимое: начиная от предметов туалета и кончая наборами для письма или рукоделия, а также футлярами для очков или лорнета. В качестве примера можно привести "хрестоматийный" несессер графини Генриетты де Моней, изготовленный в 1806 году французским мастером М.-Г. Бьеннэ. Этот несессер многие историки вспоминают как яркое олицетворение принципа несессера как такового. Несессер вышеозначенной графини сделан в виде небольшого ящичка из красного дерева, а хрупкие хрустальные флаконы для духов, пудры, помады, крема и другой косметики прикреплены к подкладке по периметру, в отдельном футляре лежит широкая кисть для нанесения пудры или румян; в середине располагаются более прозаические предметы - чайничек, бокалы, тарелочки, золотые столовые приборы и подсвечник, а сверху всякая мелочь для маникюра - щипчики, пилочки, пинцетики - и мелочь для рукоделия. Все эти предметы поражают роскошью отделки и качеством исполнения.  Многие дамы имели в своих несессерах набор разнообразных расчесок и щеток - для волос, одежды и обуви, одно или два зеркала на длинных ручках. Зеркала, оправленные в серебро или золото, поражают красотой чеканки, резьбы или гравировки своего корпуса. Берешь такое в руки и понимаешь, что перед тобой истинное произведение искусства. Вообще все предметы туалета тех лет вызывают непреодолимое желание взять их в руки и хоть таким образом прикоснуться к той роскошной эпохе, когда простая расческа была произведение искусства. А как еще можно назвать расческу, если она сделана из черепахового панциря и оправлена в серебро с орнаментом и гравировкой. А зеркало? С одной стороны - зеркальное стекло, а с другой - лаковая миниатюра. Или фрагмент шелкового гобелена, или портрет владелицы. В крайнем случае - резная слоновая кость или черепаховый панцирь. В начале XIX века было очень модным делать предметы туалета из черепахового панциря. Он давал невероятные оттенки цвета и позволял вещам выглядеть полупрозрачными, какими-то муаровыми или мерцающими. Некоторые несессеры были такими маленькими, что назвать их несессерами было даже как-то неловко. Скорее, то были футлярчики для одного-трех предметов. В прошлом номере мы рассказали вам о грецком орехе - футляре для наперстка. Скорлупа грецкого ореха как материал была очень популярна в XIX веке. И когда в нем лежал маленький наперсток, это удивления не вызывало. А теперь представьте себе такой же грецкий орех, внутри которого в специальной золотой подставке с углублениями мы находим малюсенький флакончик для духов из розового стекла с золотой крышечкой со сложным растительным орнаментом, малюсенькие маникюрные ножнички и такую же миниатюрную пилочку для ногтей. Смотришь на такое чудо и думаешь: не иначе знаменитый Левша постарался. Тот, который блоху подковал. Потому что эти предметы действительно такие маленькие, что непонятно, как ими вообще пользоваться? В классическом мужском несессере мы найдем примерно тот же самый набор предметов плюс бритвенные принадлежности и минус швейные. Например, в несессере генерала Антуана Дрюо предположитеьно, 1811 года изготовления имеются специальное место для чайных аксессуаров, а также фляжка и кубок. У офицера из кавалергардии наполеоновской  армии, имя которого история, к сожалению, не сохранила, мы можем видеть серебряную резную табакерку, пепельницу из рога и пенковую трубку для курения опиума. В несессере некоего кавалера Андре де Брильи с красивым вензелем на инкрустированной слоновой костью крышке в несессере предусмотрено место для колоды карт и фишек, а также рожка для обуви.Некоторые заказывали себе несессеры индивидуально, и в этом случае крышку несессера действительно мог украшать вензель или герб владельца. Все эти несессеры сохранились в различных парижских музеях. Материалы, которые использовались для изготовления самого несессера и предметов внутри, такие же разнообразные, как в случаем с несессером швейным. Но так как предметов в дорожном несессере намного больше, чем в несессере чисто для рукоделия, то и разнообразие материалов, из которых изготовлены эти предметы, намного шире. Использовалось практически все: экзотические породы дерева, драгоценные металлы, слоновая кость, а также фарфор, хрусталь, фаянс... Корпус несессера снаружи могла украшать роспись красками или даже вышивка - нитками или бисером. Для защиты вещиц, сделанных из таких хрупких материалов, применялась подкладка из бархата или шелка на вате. Благодаря такой подкладке и крепкому корпусу множество хрупких предметов из несессеров дожило до наших дней, причем в отличном состоянии, учитывая всю сложность их конструкции. Это лишний раз доказывает высочайший уровень качества, на каком работали старые мастера.  Несессер часто выглядел как маленький комодик с выдвижными ящичками. Такая модель благополучно дожила и до наших дней и используется как для размещения внутри швейных принадлежностей, так и драгоценностей и другой мелочи. К концу XIX века популярность дорожных несессеров становится меньше - видимо, сказалась общая демократизация общества, женщины начинают бороться за свои права и доказывать, что всяческие штучки-дрючки-безделушки - это не для них. Но после Первой мировой войны женщины вдруг вспоминают, что они женщины и ничто прекрасное им не чуждо, и несессер переживает второй пик популярности. Способствовал популярности несессера и новый художественный стиль "ар-деко" - "декоративное искусство". В нем органично сочеталась тяга к орнаментальной роскоши с продуманной функциональностью и структурностью формы. Этот стиль получил наиболее широкое распространение в ювелирном искусстве и моде. Наиболее ярко он проявил себя в изделиях "Картье", "Ван Клиф и Арпель" и "Бушерон". В одной частной коллекции хранится несессер тех лет фирмы "Картье", выполненный из оникса и золота и декорированный орнаментом с восточными мотивами. В той же коллекции мы можем полюбоваться несессером фирмы "Ван Клиф и Арпель", декорированным черной и мраморной эмалью, бриллиантами и золотом. В этих произведениях ювелирного искусства обращают на себя внимание четкая графика форм и контрасты белого и черного - излюбленные приемы стиля ар-деко. Дизайнеры ХХ века, работавшие в этом стиле, признавали, что благородство материалов не имеет принципиального значения. И рядом с золотом соседствовала сталь, рядом с серебром - эбонит, новый искусственный материал. При этом изделия, выходившие из-под их рук, могли смело соперничать с изумительнейшими вещицами эпохи Возрождения или избалованного роскошью "гламурного" XVIII века. Этот стиль не мог не возникнуть - социальные изменения в жизни европейской женщины после Первой мировой войны повлекли за собой создание нового типа этой самой женщины. Эта новая женщина требовала и новых аксессуаров,  которые бы вписывались в новую жизнь, соответствовали произошедшим изменениям, удовлетворяли бы ее изменившиеся потребности, потребности вновь после тягот войны ощутить себя Женщиной. Так что ар-деко - это новый стиль, подчеркивавший рафинированность новой женщины и ее элегантность.Самым главным в этих изменениях было широкое вхождение в повседневную жизнь разнообразной косметики. До того косметикой пользовались лишь актрисы на сцене либо дамы полусвета. Приличная дама не могла себе позволить подкрашивать лицо. В противном случае ее просто приняли бы не за ту. И неважно теперь было, где дама - в своем будуаре или в поезде, - косметические аксессуары ей жизненно необходимы, а значит, необходим и достойный для них футляр. В этих футлярах, кстати, теперь появились и не мыслимые ранее для женщины предметы: папиросы в портсигаре, зажигалки и пепельницы, а также часы. И все это маленькое, изящное. Один из основателей "Ван Клиф и Арпель" Луи Арпель в 1930 году назвал такие наборы "minaudieres" (от французского слова "жеманницы"). Т.е. сначала придумал, потом назвал, а потом, в 1933 году, и зарегистрировал патент на изобретение. Хотя чего там было изобретать? Идея носилась в воздухе почти два века и имела то или иное воплощение. Его эта идея осенила после общения с одной из своих постоянных клиенток, миссис Флоренс Гулд, супругой американского железнодорожного магната. Миссис Гулд носила вместо сумочки стальной футляр, ранее предназначавшийся для сигарет. Вот Арпель и создал - в большей степени для нее - нечто элегантное и соответствующее новым потребностям и склонностям. Тот вид несессера, что в Америке получил название "косметичка", появился благодаря маленьким коробочкам с отделениями - "инро". В таких коробочках в Японии и Китае носили лекарство и разную мелочевку. Безусловно, европейские изделия с мозаикой из перламутра и драгоценных камней имели собственное "художественное лицо" и собственный стиль по сравнению с восточными образцами, мотивы которых дали толчок мысли в проектировании "косметичек" в Америке. Однако элегантные и богатые американки, соблазнившиеся экзотическими мотивами, все же предпочитали не европейские, а восточные - египетские, персидские, китайские или японск  ие образчики. Впрочем, если клиентки выбирали строгость и лаконичность, к их услугам были геометрические орнаменты и ритмическое построение композиции. Встречались несессеры, сочетавшие в себе и восточные экзотические, богатые по сюжету темы и геометрические, графичные бордюры и рамки.Элегантные американские дамы по достоинству оценили "косметичку", и вот уже несколько ювелирных домов - "Картье", "Ван Клиф", "Лаклош", "Янесич" - борются за внимание (и кошелек) прекрасных дам. Все изделия этих фирм делались по индивидуальному заказу. Клиенту на выбор предлагалось несколько акварельных эскизов, и ему лишь оставалось выбрать наиболее для него подходящий. Но всех их объединяло одно - принцип несессера XVIII-XIX веков: при минимуме площади максимум предметов на этой площади. Художественное оформление и форма при этом могли быть любыми: круглой, овальной, плоской, кубической, цилиндрической... Часто небольшие несессеры носили прикрепленными к поясу за специальное кольцо по принципу шатлена. Использовался и длинный шнурок или цепочка с эмалью, и тогда манера носки начинала напоминать ношение японских нэцке. Иногда рядом с кольцом или даже вместо него располагался футлярчик для помады, выполненный в стиле несессера. В качестве материалов по-прежнему использовалось все, что только приходило на ум. В приемах декорирования фантазия также не знала удержу. Если попытаться выделить наиболее популярные тогда сочетания материалов, то мы получим золото и платину, комбинировавшиеся с лазуритом, нефритом, ониксом, аметистом и авантюрином. Самые дорогие модели могли украшать изумруды, сапфиры и бриллианты. Старинные образцы несессеров, украшенные лаком и инкрустацией перламутром, также давали новый толчок мысли современным ювелирам ар-деко.  Однако все не вечно в этом мире, и вот уже Вторая мировая война напрочь выбила из хорошеньких головок стремление иметь такую милую вещицу, как несессер. Несессер утратил актуальность и практически ушел из обихода. Даже состоятельные дамы не носили теперь красивых коробочек из дерева или серебра, довольствуясь обычными "кометичками" из кожи, замши, а то и из ткани или кожзаменителя. Эти изделия уже были лишены статусности ювелирного изделия и очаровательного произведения искусства. Современные же несессеры и маникюрные наборы, мода на которые так до конца и не прошла, хоть и достаточно поутихла, выглядят все же жалкими подобиями, бледными копиями своих великих "предков", даже выполненные из дорогой кожи, украшенные драгоценными металлами и являющиеся изделием престижных ювелирных фирм. Мельчаем, господа! |
