распечатать

История юбки Суббота, 05.12.2009 Оксана Буланова

(часть 4) (Продолжение. Начало см. "Зеркало" от 14, 21 и 27 ноября 2009 г.) В конце 70-х XIX века в женской одежде возникают новые идеи и образы. Зарождается тяга к народному национальному костюму, пышным цветом цветет интерес к восточным темам. Впервые предлагаются морские мотивы. Но, как и в начале века, при заимствовании разнообразных художественных стилей прошлого не было художественной цельности: типично народный орнамент вышивки механически переносился на модное платье; в "морских" костюмах яркая синяя тесьма, двубортная застежка с якорями, головной убор соединялись с драпировкой на высоком турнюре, юбкой с мелкими плиссированными оборками. Конец XIX века характеризовался появлением юбки как таковой, отдельно шившейся, сажавшейся на пояс и имевшей более-менее тот вид, к какому мы привыкли. В это время на моду сильное влияние оказывали поголовное увлечение спортом и изменение образа жизни в сторону более динамичного, а значит, одежда должна была давать определенную свободу движения. В мужской моде, как вы помните из истории пиджака, появляется такое понятие, как костюм. Женщины, особенно определенно настроенные (феминистки, суфражистки и пр.), борющиеся за свое равноправие и свободу, тоже берут на свое вооружение этот практичный тип одежды: жакет, блузку и юбку. Юбки шьются из тонкого сукна, тонкой шерсти; появляются полосатые и клетчатые ткани. Новые костюмы, получившие название "английские", характеризуются отсутствием вычурных линий, конструктивностью и целесообразностью. В конце XIX века началось активное развитие массового производства одежды, что не могло не сказаться на технике конструирования. Сложная и трудоемкая индивидуальная подгонка изделий по фигуре начинает вытесняться более или менее обобщенными выкройками, в основе которых лежат математические расчеты. В 90-е годы начинает зарождаться новый модный стиль во всем искусстве - модерн. Он характеризуется прежде всего отрицанием эклектизма искусства прошлых лет и диктует свою эстетику, основанную на чисто природных идеях: нежные линии, замысловато и изящно перетекающие друг в друга. Дорогие текучие ткани модерна несли на себе асимметричный орнамент в виде стилизованных форм вьющихся, экзотических, болотных растений, водорослей, раковин, медуз, внутреннего строения цветов и листьев. В цветовой гамме преобладали умеренные приглушенные тона: табачный, глубокий гранатовый, темно-зеленый, бронзовый, многочисленные оттенки серого, розового и нежно-голубого. Модерн невозможно спутать ни с каким другим стилем. Его декоративность и экстравагантность вкупе с фантастическими образами до сих пор поражают воображение. Многие искусствоведы говорят о том, что за всю историю человечество не изобретало более красивого, изящного и вместе с тем более богатого по декоративности стиля. В костюме новый стиль проявился в замысловатых и вычурных формах, отразивших чувственное понимание красоты. Мода этого периода не любила прямых линий, углов, прямых окончаний. Самыми распространенными прототипами женского силуэта были лилия, хризантема и орхидея. Да и сам образ женщины больше напоминал прекрасный цветок, экзотическое насекомое, бабочку, птицу... Женщина той эпохи еще не приняла идеи эмансипации, т.е. не работала и не имела такой необходимости, изображалась художниками в образе русалки, ундины, нимфы в облаках, дриады, но ни в коем случае не в образе живого человека, который ходит по улице. Основная идея женского образа той поры - невесомость, воздушность и эфемерность. Подчеркнуто узкая талия создавала элегантный, невесомый силуэт, подчеркивавший грудь, бедра и воздушное сложение женщины в целом. В модном силуэте, создающем такой образ, непомерно утянутая корсетом осиная талия присутствовала обязательно. Порой она утягивалась до нечеловеческих объемов в 42-45 см; современники говорили, что женщины могли сравнивать объемы своих талий с объемами шей своих поклонников. Юбка была расклешенной, колоколообразной, похожей на цветок, заканчивавшаяся треном (шлейфом), создававшим иллюзию "пены волн", из которых выходит это прекрасное неземное создание, и оптически делавшим ее выше, даже несмотря на невысокий рост. В 1910 году женщины обзавелись "хромающей" юбкой. Придумал ее Поль Пуаре, сотрудничавший тогда с модным домом Пакен. Пуаре - известный реформатор моды, главным достижением которого явилось создание моделей, освободивших женщин от тисков корсета. Такое смешное прозвище этой юбке дали немцы, потому что она была настолько стянута выше лодыжек своеобразной манжетой, что передвигаться в ней можно было только мелкими шажками. Чтобы не порвать столь узкую юбку, шагая, женщины связывали себе ноги тесемкой, длина которой четко соответствовала ширине юбки. Один из современников написал об этой юбке: "В ней скрыта возможность скромно выделиться, в ней содержится даже некоторый намек на гротеск, этот туалет является искажением традиции". История ее возникновения весьма забавна. Поначалу никто не хотел принять эту сенсационную модель. Однако актрисе Цецилии Сорель понадобился необычный костюм: по роли она должна была простоять длительное время, опершись о колонну, а затем отделиться от нее. "Хромающая" юбка для этой цели была очень кстати. Дамы, активно берущие в качестве образца модели театральных знаменитостей, не захотели изменять этой традиции, таким образом одежда, сковывавшая движения, превратилась даже в одежду для бала. Стильная, уважающая себя дама должна была переодеваться несколько раз в день: с утра - в домашнее платье, затем - в платье для визитов или костюм для прогулок, в обеденное платье, "чайное платье" - для чаепития в пять часов, в театральное платье, платье для приемов, бальное платье. Вообще на судьбу юбки и ее конструктивные особенности сильно повлияли... танцы. В конце XVIII - начале XIX веков на силуэт юбки сказалось увлечение вальсом, в начале ХХ века, во время повального увлечения танго на юбке появился разрез, облегчающий движение, чарльстон в 20-х годах заставил юбку сильно укоротиться, а в 60-е рок-н-ролл был одним из факторов, "родивших" мини-юбку. Но мине-юбке мы посвятим отдельный рассказ, настолько интересна история ее появления. Страшно популярный буквально 10 лет назад S-образный силуэт с турнюром безвозвратно отошел в прошлое во многом благодаря знаменитой танцовщице Айседоре Дункан. С ее легкой руки в моду вошли свободные просвечивающиеся платья. В довершение ко всему появился "танговый" разрез, юбки стали короче, и ревнители нравственности забили тревогу. Больше всего возмущались в Америке. В штате Иллинойс власти пытались запретить юбки, подол которых был выше пятнадцати сантиметров от земли; досталось и коротким рукавам, и декольте: согласно закону штата они полностью исключались. Интересно бы было проверить, сохранился ли этот закон до сегодняшнего дня, ведь известно, что в Америке законы практически не пересматривались. В Европе же с демократизацией общества и постепенным отказом от легкого, вычурного, но не очень удобного стиля модерн стал популярным костюм "тайер", состоящий из жакета и юбки, который соответствовал бурно меняющейся жизни. Его, в отличие от платья, было легко преобразить, сменив строгую блузу на яркую и нарядную. Придумал тайер известный кутюрье Редферн. Кроме него, были очень популярны юбки с высоким поясом и бретелями. Их носили в основном работающие барышни в сочетании с блузками на манер сарафана. После Первой мировой войны юбки стали еще короче и проще по фасону. Секрет возникновения такой моды прост - после Первой мировой войны почти все страны находились в экономическом кризисе и носить популярные до 1914 года длинные юбки с пышными оборками было слишком расточительно. После Октябрьского переворота судьба юбки в новорожденной советской стране веселой не была. Создавался особый, советский стиль моды. В 1919 году в Москве были созданы мастерские так называемой прозодежды, т.е. одежды для производства и повседневной носки. Однако что такое советский стиль и как именно должна выглядеть одежда нового советского человека, никто толком не знал. Знали только одно: никакого излишества, никакого разнообразия, никакого украшательства. Кружева, ленты? Пережиток прошлого! Искоренить! Создавались многочисленные проекты единого советского стиля, с какими бы то ни было проявлениями индивидуализма советское правительство вело беспощадную борьбу. Основной проект сводился к идее переодевания всех женщин страны в униформу, состоящую из жакета и прямой юбки темно-синего цвета. Этот проект серьезно обсуждался, и в 1921 году даже была попытка его осуществления, но воплощению его в жизнь помешал... дефицит: на складах не обнаружилось необходимого для переодевания всей страны количества темно-синей ткани. Самое нелепое в той истории, что этот проект все-таки был осуществлен: в Китае в 1949 году. Более последовательный и ярый приверженец коммунизма Мао Цзедун считал, что ничто не могло наглядней продемонстрировать идею всеобщего равенства всех людей - равенства имущественного, социального, интеллектуального и любого другого, чем такая униформа. Определяющим в образе советской женщины стал стандарт: ничем не выделяться и быть как все. Ни о какой индивидуальности не могло быть и речи, в страну перестали поступать модные журналы и какая бы то ни было информация о модных тенденциях и новинках. Толпа стала совершенно однородной и безликой. При этом юбка активно ползла вверх, тем более Советы активно пропагандировали "отказ от стыда" (стыд - пережиток буржуазии). "Юбки укорочены, платья отфокстрочены, мы мануфактуру бережем. Экономим, граждане, экономим, милые, экономим, родные, на всем!" - пели по этому поводу смелые куплетисты. Однако, несмотря на все запреты и уравниловку советского строя, оставались люди, стремившиеся одеваться красиво, и в качестве ориентира этим людям служил Запад, какой бы железный занавес ни возводился. Мода почище любого высококлассного шпиона проникала за все занавесы. Женщины стремились следовать общемировым модным тенденциям, используя для этого доступные им подручные средства. Дефицит в стране? Ничего, мы и подручными средствами обойдемся! Самострок в те годы процветал. В воспоминаниях известной писательницы того времени Надежды Тэффи можно прочесть о том, из чего женщины шили себе одежду: в ход шли портьеры, покрывала и занавески, простыни и столовое белье. Очень популярен был полосатый матрасный тик, из него получались красивые (по тем меркам, конечно) строгие полосатые юбки. В свободной продаже текстиль стал появляться только после 1936 года. К этому моменту весь подручный материал был уже переработан населением, да и не по одному разу. В 20-е годы главной модной чертой становится свобода формы. Платья, по силуэту напоминающие рубашки, свободно висят на плечах на широких бретелях, юбку характеризует силуэт "бочонок". В костюме тех лет поражает многочисленная отделка: баски, широкие оборки, пояса, не подчеркивающие талию, не прилегающие к фигуре и висящие на бедрах, неровные края низа юбок. Мягкие ткани маскируют естественные очертания фигуры, т.к. в моду вошел образ женщины-мальчика без вторичных половых признаков: узкие бедра, плоская грудь, короткая стрижка. Женственность присутствует лишь в таких "дополнениях", как ярко накрашенные губы и глаза, маникюр, блестящие волосы и вошедший в моду загар. Благодаря новому течению в искусстве - конструктивизму - и следующей за нем эстетизации техники, всевозможных конструкций, всеобщей "геометритизации" на ткани появляются совершенно новые орнаменты в виде квадрата, кружочков, черточек. Встречается и растительный орнамент, но и он несет на себе черты конструктивизма. Даже силуэт одежды приближен к эллипсу или прямоугольнику. Цветовая гамма при этом достаточна элегантна и выдержана в одном стиле. Чаще всего используются серые, бежевые, белые и черные цвета. Чуть позже в моду входит цвета "меда и панциря светлой черепахи", цикламена, лиловый, песочный. Популярными тканями были газ, жоржет, крепдешин, шелковый и шерстяной трикотаж, полотно, эпонж, сукно. Юбка, которая теперь открывала икры почти до колен, требовала чулок. Они были из искусственного или натурального шелка, песочные, розовые, серые, но всегда блестящие. С окончанием истории юбки вы познакомитесь через неделю.